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电影第一幕是小河村侯村长带着女主角进入村子小学的剧情。
为了拍好这段，李茂森要求侯村长和刘敏涛在公路上走两里路再进入拍摄区。
第一场戏比较顺利，拍了一遍通过。
在通过后，李茂森没有打断演员们的表演，要求侯村长和刘敏涛继续按照昨天排练的内容表演，能记住多少演多少。
这部电影采用纪录片式风格拍摄。
全业余演员、全纪实镜头、全真实布景，影片也保留了演员本名，来强化真实感。
因此在拍摄之前，李茂森不会告诉他们怎么表演，只告诉他们接下来的剧情和台词是什么，要他们根据自己的想法来发挥。
这样做也能减少表演的痕迹，增加剧情的真实感。
“高老师？高老师在吗？”
侯村长带着刘敏涛走进小学教室里。
“高老师在厨房洗头。”
饰演调皮鬼的小学生侯勇贵喊道。
“哦，洗头啊。你在这儿等着，我去跟高老师说一声。”
侯村长叮嘱刘敏涛一句走出教室。
“高老师！”
侯村长在教室门口喊道。
“啊，来了啊。”
高老师在厨房门口打招呼。
“来了，代课老师我给你找到了。”
“好，好，哪个村的？”
“刘家村的，叫刘敏涛，人在屋里等着，我走了啊。”
“在这吃饭嘛。”
“不了，我忙着呢。”
“慢走啊。”
“唉，好嘞。”
侯村长摆摆手走了。
“咔！”
拍完这段，李茂森叫了个暂停，走到监视器看了一遍，还不错。
侯村长和高老师的表演虽然存在一些瑕疵，但表现得很自然。
无论造型还是说话语气，两人看着就像是村长和小学老师。
这种看着像没有表演的痕迹，比演员演的像更显得真实。
“过了。”
他没有要求演员再拍几条。
一方面节省胶片，另一方面他们不是专业演员，反复拍摄不一定能表现得更好，在开头一遍过反而能激发演员在表演上的自信。
要是拍到结尾时，回过头来看这段戏不好，重拍一遍会更节省时间和胶片。
休息十分钟，继续拍摄下一条。
高老师和刘敏涛在教室里的对话。
“你到底多大岁数？”
高老师坐在长条凳上问道。
“13”
刘敏涛背着被褥轻声回答。
“才13岁啊，哪个学校毕业的？”
“刘家村小学。”
“不是，那村长怎么跟你说的？”
“村长说你妈快要病死了，你要请假，让我来带一个月的课。”
“我这个班，一至四年级，28个学生，你又没上过初中，你怎么带？”
在拍摄这段戏时，李茂森担心赵小丁这个新人拍不好，就站在摄像机旁边监督。
叮嘱他什么时候用特写（指人体肩部以上），什么时候拍近景（指人体胸部以上），还有中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围环境）等。
这些景别就是电影的镜头语言，通过光线、色彩、构图等元素构建画面。
好的摄像师在拍摄时会根据剧情需要，灵活调整焦距，把电影拍得精彩纷呈。
有的不会构图，把电影剧情拍的一团乱糟。
这也是同一个剧本，不同导演拍出来会有很大不同的原因之一。
李茂森本身是摄像出身，很擅长使用镜头，加上赵小丁也是一个很有天赋的摄像师，这些镜头拍来很顺利。
第一天他们拍摄了三条。
“哎呀，累死了。”
拍到下午五点，剧组下班，王晓帅一屁股坐在胶片盒上，拿起矿泉水咕嘟嘟地灌进肚子。
“再坚持一下。演员们还没吃饭，吃完饭你继续给他们排戏，我们时间有限，拍完了再好好休息。”
李茂森在监视器后面说道。
“李茂森，你这样别当导演了，去当地主算了，黄世仁也没你这样使唤人的。”
王晓帅撇着嘴吐槽说。
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